Los métodos antitéticos consisten en conseguir la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Es un concepto definido por Michael Foustier, y básicamente consiste en utilizar la antítesis ("oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones), reconstruir, desmenuzar, ver una cosa desde un punto de vista distinto, utilizar la utopía incluso. Hay que partir de una actitud de duda para así poder cuestionarnos valores y creencias arraigadas, no para eliminarlas, sino para construir algo mejor. Una explicación a todo esto la dió el profesor Francisco García en clase: "inventar es empezar a hacer patente la fisionomía de este mundo, mostrar la figura de este mundo...no podemos inventar lo que no existe...lo que se opone a la invención es lo que ya existe".
Por lo tanto para inventar hay que basarse algo ya existente, y con éste tipo de métodos lo que se hace es reconstruir algo existente hasta tal punto que en ciertos casos no parezca que tenga nada que ver. Uno de estos métodos consiste en utilizar objetos para acciones para las cuales no están diseñados. Por ejemplo: Goma de borrar utilizada para hacer juegos de construcción, hacer un mosaico con gomas de distintos colores, moldearlas para hacer figuras, etc. Destornillador usado para hacer palanca, hacer agujeros, etc.
Otro método antitético sería el Brainstorming, desarrollado por Osborn. Es un ejercicio de creatividad en grupo que consiste en ir diciendo ideas o palabras al azar. Tiene varias fases:
1. Digamos que "el semáforo está en verde", se dejan pasar todo tipo de ideas o palabras.
2. El semáforo está en rojo, vamos analizando las cosas que se han dicho y se van seleccionando unas y rechazando otras.
3. El semáforo vuelve a estar en verde, por lo tanto volvemos a dejar pasar ideas nuevas.
4. Semáforo rojo, volvemos a filtrar y seleccionar lo dicho.
Este proceso se puede repetir cuantas veces sea necesario hasta conseguir llegar a la idea que buscábamos (solución a un problema, objeto creativo, idea original, etc). Osborn dice que "cantidad es calidad", ya que las últimas ideas son las mejores.
Existen más métodos antitéticos como el de la inversión: invertir, quebrantar una función. Por ejemplo: un paraguas utilizado como bañera, como parasol, como cesta, etc.
Fuentes:
-Definición de método antitético según Michael Foustier recogida de un powerpoint elaborado por un usuario de la siguiente web:
http://www.slideshare.net/alumna/3-todo-el-mundoes-un-artista
-Definición de "antítesis" recogida de la web de la Real Academia Española:
http://buscon.rae.es/draeI/
-Apuntes de Métodos de Creatividad de Francisco García y Giorgio De Marchis.
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martes, 12 de mayo de 2009
Métodos Analógicos
Los métodos analógicos consisten en emplear relaciones de semejanza entre objetos diferentes para encontrar soluciones. El pensamiento analógico es el que, según Christohper Jones en su obra "Métodos de diseño", se sitúa en el hemisferio derecho del cerebro. El diseño es un ir y venir del pensamiento lógico, analítico, realista, reproductivo, concreto (hemisferio izquierdo), al pensamiento analógico, sintético, fantástico, creativo, mágico (hemisferio derecho). De esta forma podemos buscar relaciones entre dos objetos diferentes.
Hemos visto en clase que la analogía está en disposición de toda persona desde la infancia. La analogía cartesiana consiste en proyectar un objeto que conoces en un campo que desconoces, sirviéndote de todos tus recursos (imaginación, entendimiento, etc) para encontrar todas las relaciones posibles entre dos objetos (Descartes). Es decir, hay que buscar los fundamentos de lo conocido para incluirlos en otros ámbitos. Es lo que se llama en creatividad "flexibilidad", que es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
En clase hicimos un análisis funcional para entender los métodos analógicos. Analizamos las funciones de un grifo. Éstas son abrir y cerrar, de tal manera que controlamos tres cosas: la cantidad de circulación de fluidos, el tiempo, y el movimiento de los fluidos. Haciendo una analogía con los elementos podemos llegar a la conclusión de que la luz también puede ser regulada por un sistema biológico (el ojo humano abre y cierra regulando la cantidad de luz) o un sistema mecánico (un obtulador de cámara). Con otro fluido como el gas podemos hacer lo mismo con un sistema biológico (naríz) o un sistema mecánico (válvula). En cuanto al control del movimiento también encontramos analogías: los pies serían un sistema biológico de movimiento y los coches serían un sistema mecánico.
Mediante este análisis funcional de un objeto hemos logrado encontrar analogías entre elementos tan dispares como un grifo, un ojo, un obtulador de cámara, una naríz, una válvula, unos pies y un coche.
Otro método analógico de asociaciones forzadas consiste en escoger dos objetos y obtener, por medio de la imaginación y el pensamiento analógico, cierto número de diferencias o afinidades. En clase Giorgio De Marchis buscamos 15 afinidades entre coche y zapato y 15 diferencias entre móvil y aspiradora. Al principio nos basabamos en lo normal...tamaño, funciones, características físicas, etc. Pero luego fuimos viendo como las últimas que se nos ocurrian eran cada vez más originales.
Otra forma de hacer esto es mediante la superposición:
1. Se plantea de forma clara el problema.
2. Se buscan asociaciones, palabras del mismo campo semántico, similares, al problema.
3. Se escoge una palabra al azar y se buscan palabras relacionadas.
4. Se enlazan todas las palabras mediante una tabla.
Fuentes:
-Definición de flexibilidad en el ámbito de la creatividad a través de Wikipedia.
-Teoría de Christopher Jones sobre el pensamiento analógico recogido en un estudio de Guillermo Escandón Díaz del Castillo, docente de la universidad de Nariño:
http://www.scribd.com/doc/6580027/PensamientoCreatividadInnovacion?__cache_revision=1231652476&__user_id=-1&enable_docview_caching=1
-Apuntes de Métodos de Creatividad de Francisco García y Giorgio De Marchis.
Hemos visto en clase que la analogía está en disposición de toda persona desde la infancia. La analogía cartesiana consiste en proyectar un objeto que conoces en un campo que desconoces, sirviéndote de todos tus recursos (imaginación, entendimiento, etc) para encontrar todas las relaciones posibles entre dos objetos (Descartes). Es decir, hay que buscar los fundamentos de lo conocido para incluirlos en otros ámbitos. Es lo que se llama en creatividad "flexibilidad", que es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
En clase hicimos un análisis funcional para entender los métodos analógicos. Analizamos las funciones de un grifo. Éstas son abrir y cerrar, de tal manera que controlamos tres cosas: la cantidad de circulación de fluidos, el tiempo, y el movimiento de los fluidos. Haciendo una analogía con los elementos podemos llegar a la conclusión de que la luz también puede ser regulada por un sistema biológico (el ojo humano abre y cierra regulando la cantidad de luz) o un sistema mecánico (un obtulador de cámara). Con otro fluido como el gas podemos hacer lo mismo con un sistema biológico (naríz) o un sistema mecánico (válvula). En cuanto al control del movimiento también encontramos analogías: los pies serían un sistema biológico de movimiento y los coches serían un sistema mecánico.
Mediante este análisis funcional de un objeto hemos logrado encontrar analogías entre elementos tan dispares como un grifo, un ojo, un obtulador de cámara, una naríz, una válvula, unos pies y un coche.
Otro método analógico de asociaciones forzadas consiste en escoger dos objetos y obtener, por medio de la imaginación y el pensamiento analógico, cierto número de diferencias o afinidades. En clase Giorgio De Marchis buscamos 15 afinidades entre coche y zapato y 15 diferencias entre móvil y aspiradora. Al principio nos basabamos en lo normal...tamaño, funciones, características físicas, etc. Pero luego fuimos viendo como las últimas que se nos ocurrian eran cada vez más originales.
Otra forma de hacer esto es mediante la superposición:
1. Se plantea de forma clara el problema.
2. Se buscan asociaciones, palabras del mismo campo semántico, similares, al problema.
3. Se escoge una palabra al azar y se buscan palabras relacionadas.
4. Se enlazan todas las palabras mediante una tabla.
Fuentes:
-Definición de flexibilidad en el ámbito de la creatividad a través de Wikipedia.
-Teoría de Christopher Jones sobre el pensamiento analógico recogido en un estudio de Guillermo Escandón Díaz del Castillo, docente de la universidad de Nariño:
http://www.scribd.com/doc/6580027/PensamientoCreatividadInnovacion?__cache_revision=1231652476&__user_id=-1&enable_docview_caching=1
-Apuntes de Métodos de Creatividad de Francisco García y Giorgio De Marchis.
lunes, 11 de mayo de 2009
Anuncios 2
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En esta misma clase, Paco trajo a otro invitado. Era un estudiante portugués que trataba el tema de la publicidad. Nos enseñó cuatro anuncios en los que el método del relato y la retórica se combinaban para conseguir elementos crativos:
El primero de ellos fue un conocido anuncio de "Coca-Cola", en el que utilizaba elementos de esta marca para identificarlos con personas. Utiliza la retórica en esa sucesión de "para...", "para...", "para...".
http://www.youtube.com/watch?v=5l4_N33AYvw
El siguiente fue un anuncio de Amnistía Internacional que nos encantó a todos. Utiliza la metonímia entre la firma y la salida, la salvación, para subrayar el poder de las firmas: "your signature is more powerful than you think". Además utiliza dibujos, dando ese poder de cambiar la realidad, hecha con el mismo material con el que se firma.
http://www.youtube.com/watch?v=VzdzYlUhOLQ
El tercero no era apto para personas muy sensibles. Trataba sobre el consumo de cocaína, y hacía una vez más una metonímia entre la cocaína y el cerebro. Además utiliza el método analógico, las escenas del anuncio son muy parecidas a la realidad (discoteca, servicios, etc); y el método antitético, utiliza la metonímia, que no es real.
El último trata sobre el castigo físico en la infancia. Utiliza un sistema contrario, trata un asunto así con suavidad, sensibilidad y dulzura.
El primero de ellos fue un conocido anuncio de "Coca-Cola", en el que utilizaba elementos de esta marca para identificarlos con personas. Utiliza la retórica en esa sucesión de "para...", "para...", "para...".
http://www.youtube.com/watch?v=5l4_N33AYvw
El siguiente fue un anuncio de Amnistía Internacional que nos encantó a todos. Utiliza la metonímia entre la firma y la salida, la salvación, para subrayar el poder de las firmas: "your signature is more powerful than you think". Además utiliza dibujos, dando ese poder de cambiar la realidad, hecha con el mismo material con el que se firma.
http://www.youtube.com/watch?v=VzdzYlUhOLQ
El tercero no era apto para personas muy sensibles. Trataba sobre el consumo de cocaína, y hacía una vez más una metonímia entre la cocaína y el cerebro. Además utiliza el método analógico, las escenas del anuncio son muy parecidas a la realidad (discoteca, servicios, etc); y el método antitético, utiliza la metonímia, que no es real.
El último trata sobre el castigo físico en la infancia. Utiliza un sistema contrario, trata un asunto así con suavidad, sensibilidad y dulzura.
Ejercicio Colectivo
El otro día en clase de creatividad hicimos un ejercicio creativo en grupo. Participamos toda la clase junto con el profesor y un invitado suyo. El ejercicio consistía en imaginar cómo sería nuestra ciudad ideal. Tras un tiempo de pensamiento interior empezó a preguntarnos cómo era esa ciudad que estabamos imaginando. Al mismo tiempo, nos encargó a Ángel y a mi recoger toda la información que estaba dando el resto de la clase, e imaginar y "dibujar" en nuestra cabeza esa ciudad. Más concretamente, Ángel debía imaginarse los sonidos y yo las imágenes de esta ciudad.
Empezó Brais a hablar de su ciudad ideal. Era una ciudad sin cemento, sin coches, con naturaleza por todos lados (árboles, cesped, flores, etc). La gente no tenía agua en casa, sino que tenía que salir a por ella a las fuentes y ríos que pasaban por las calles. Esto último lo matizó más tarde diciendo que era una sociedad a la que no le importaba bajar a la calle a por su propia agua. Y por último, lanzó la idea que sirvió para generar el debate: edificios hechos con materiales blandos.
En este momento yo ya me había hecho a la idea de cómo era esa ciudad que Brais describía: una ciudad alegre y tranquila, con muchas zonas verdes y cuyos edificios con formas redondeadas estaban hechos de un material esponjoso de color azul.
El deabate de los materiales se había abierto. A continuación intervino una chica diciendo que ese material podía ser paja, lo que generó más debate todavía: se empezó a hablar de que utilizar ese material era un atraso ya que era más típico de una aldea medieval, que era peligroso ya que si se produjese un incendio se extendería rápidamente por toda la ciudad, o que si venía un temporal de viento muy fuerte podrían salir volando. Esta idea de la paja generó también la idea de que este material era cultivado a las afueras de nuestra ciudad imaginaria, creando una unión campo-ciudad.
En este momento me dió la palabra Paco. Expuse en primer lugar mi idea de los edificios con formas redondeadas hechos de un material esponjoso de color azul. Y en segundo lugar hablé de la ciudad que me había imaginado posteriormente con la idea del nuevo material: la paja. Era una ciudad muy parecida a la anterior pero con edificios hechos con paja. Lo importante es que eran edificios iguales a los que existen en las grandes ciudades actuales: rascacielos de paja, edificios de 10 plantas de viviendas de paja, etc.
A continuación, dió la palabra a Ángel. Él habló de los sonidos que se escucharían en nuestra ciudad imaginaria. Todo era muy tranquilo y silencioso ya que no había coches (lo que por cierto, generó un debate sobre el transporte en el que nadie dió una solución). Se oirían en su lugar pájaros cantando, hojas moviéndose por la brisa, y el correr del agua de las fuentes.
Por último, el invitado del profesor dió su propia visión de todo esto. Al darse varios tipos de materiales y texturas, pensó en un material descubierto dentro de varios años, el cual daba la posibilidad de cambiar de forma, color y textura en el momento que se quisiese gracias a la moderna tecnología del futuro. Tampoco era un futuro muy lejano, no recuerdo el año, pero dió una cifra que estaba dentro de los 50 próximos años. Me pareció una idea muy original ya que ninguno de nosotros había pensado en la suma de todos estos materiales, sino que se había centrado en uno solo.
El ejercicio me pareció muy util para desarrollar la imaginación y la creatividad colectiva, y ver además como pueden caber en el mismo sitio (o la misma ciudad) todo tipo de ideas.
Empezó Brais a hablar de su ciudad ideal. Era una ciudad sin cemento, sin coches, con naturaleza por todos lados (árboles, cesped, flores, etc). La gente no tenía agua en casa, sino que tenía que salir a por ella a las fuentes y ríos que pasaban por las calles. Esto último lo matizó más tarde diciendo que era una sociedad a la que no le importaba bajar a la calle a por su propia agua. Y por último, lanzó la idea que sirvió para generar el debate: edificios hechos con materiales blandos.
En este momento yo ya me había hecho a la idea de cómo era esa ciudad que Brais describía: una ciudad alegre y tranquila, con muchas zonas verdes y cuyos edificios con formas redondeadas estaban hechos de un material esponjoso de color azul.
El deabate de los materiales se había abierto. A continuación intervino una chica diciendo que ese material podía ser paja, lo que generó más debate todavía: se empezó a hablar de que utilizar ese material era un atraso ya que era más típico de una aldea medieval, que era peligroso ya que si se produjese un incendio se extendería rápidamente por toda la ciudad, o que si venía un temporal de viento muy fuerte podrían salir volando. Esta idea de la paja generó también la idea de que este material era cultivado a las afueras de nuestra ciudad imaginaria, creando una unión campo-ciudad.
En este momento me dió la palabra Paco. Expuse en primer lugar mi idea de los edificios con formas redondeadas hechos de un material esponjoso de color azul. Y en segundo lugar hablé de la ciudad que me había imaginado posteriormente con la idea del nuevo material: la paja. Era una ciudad muy parecida a la anterior pero con edificios hechos con paja. Lo importante es que eran edificios iguales a los que existen en las grandes ciudades actuales: rascacielos de paja, edificios de 10 plantas de viviendas de paja, etc.
A continuación, dió la palabra a Ángel. Él habló de los sonidos que se escucharían en nuestra ciudad imaginaria. Todo era muy tranquilo y silencioso ya que no había coches (lo que por cierto, generó un debate sobre el transporte en el que nadie dió una solución). Se oirían en su lugar pájaros cantando, hojas moviéndose por la brisa, y el correr del agua de las fuentes.
Por último, el invitado del profesor dió su propia visión de todo esto. Al darse varios tipos de materiales y texturas, pensó en un material descubierto dentro de varios años, el cual daba la posibilidad de cambiar de forma, color y textura en el momento que se quisiese gracias a la moderna tecnología del futuro. Tampoco era un futuro muy lejano, no recuerdo el año, pero dió una cifra que estaba dentro de los 50 próximos años. Me pareció una idea muy original ya que ninguno de nosotros había pensado en la suma de todos estos materiales, sino que se había centrado en uno solo.
El ejercicio me pareció muy util para desarrollar la imaginación y la creatividad colectiva, y ver además como pueden caber en el mismo sitio (o la misma ciudad) todo tipo de ideas.
lunes, 4 de mayo de 2009
Bloqueos creativos
Los bloqueos creativos son determinados factores que interrumpen, inhiben o paralizan la actividad creativa. Actúan como un muro ante nuestra mente creativa, impidiendonos responder creativamente. Hay factores que determinan estos bloqueos, como la asumición de normas, el miedo escénico, la dependencia de la moda, una especialización excesiva, racionalismo extremo, enfoque superficial, falta de confianza o de motivación, respeto excesivo por el órden y la autoridad, excesiva exigencia de objetividad, espíritu no crítico, o simplemente la edad.
Existen tres tipos de bloqueos:
-Bloqueos cognoscitivos: se producen por la rigidez en el modo de llegar a una solución ante un problema planteado. Son muy comunes, ya que a veces nos cuesta pensar en soluciones distintas a las estereotipadas.
-Bloqueos emocionales: están relacionados con la actitud autocrítica negativa. Suelen ocurrir por las inseguridades del individuo, miedo a hacer el ridículo, a equivocarse, la fata de confianza en sus capacidades, etc.
-Bloqueos culturales: Se producen a causa de la socialización del individuo, que en algunos casos es excesiva, creando dificultades para actuar o pensar de forma distinta a como se le ha culturizado o socializado. Se produce un choque entre pensamientos contrarios en la mente del individuo, generando dudas.
Existen tres tipos de bloqueos:
-Bloqueos cognoscitivos: se producen por la rigidez en el modo de llegar a una solución ante un problema planteado. Son muy comunes, ya que a veces nos cuesta pensar en soluciones distintas a las estereotipadas.
-Bloqueos emocionales: están relacionados con la actitud autocrítica negativa. Suelen ocurrir por las inseguridades del individuo, miedo a hacer el ridículo, a equivocarse, la fata de confianza en sus capacidades, etc.
-Bloqueos culturales: Se producen a causa de la socialización del individuo, que en algunos casos es excesiva, creando dificultades para actuar o pensar de forma distinta a como se le ha culturizado o socializado. Se produce un choque entre pensamientos contrarios en la mente del individuo, generando dudas.
Haiku
"Haiku" se puede definir según dos puntos de vista: en cuanto a la expresión y en cuanto al contenido.
En cuanto a la expresión, un haiku o haikai es un poema breve tradicional japonés, que se compone de unas 17 sílabas divididas en 3 versos, los cuales han de ser de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. El haiku no tiene título ni rima en japonés, y es tan simple que se puede prescindir el uso de signos de puntuación. Es un poema en el que además, abundan los sustantivos, ya que son simples y concisos.
En cuanto al contenido, un haiku suele tratar sobre la naturaleza, la realidad, lo percibido por los sentidos. Como decían los poetas japoneses del s. XVII, "haikai es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento". Es una apreciación directa de un acontecimiento que llama la atención del poeta o haijin, el cual lo espiritualiza y lo eleva por encima de su sencillez.
EL mundo occidental conoció y adoptó el haiku, y se consideró un género poético abierto y universal. El primer ministro británico Neville Chamberlain definió el haiku como: "tragaluz abierto un instante sobre un pequeño hecho natural, resplandor súbito, sonrisa formada a medias, suspiro interrumpido antes de ser oído".
Muchos entendidos dicen que existe una relación directa entre el haiku y el cine, ya que en ambas artes se trata de la observación directa de un suceso insertado en el tiempo. Einsestein citó en sus obras varios haikus. Y el famoso director ruso Andrei Tarkovski habló a cerca de los haikus: "el lector de un haiku tiene que perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo..."."Con sólo tres puntos de observación, los poetas japoneses fueron capaces de expresar su relación con la realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades buscaron su sentido eterno..." dice el director.
Uno de los haijin más importantes en la litearatura japonesa fue Matsuo Basho, quien escribió posiblemente el haiku más popular, el de la rana que salta al estanque.
Aquí os lo dejo traducido por Octavio Paz y Hayashiya Eikichi:
Un viejo estanque: 古池や (Furu ike ya)
salta una rana ¡zas! かわず飛び込む (kawazu tobikomu)
chapaleteo. 水の音 (mizu no oto).
En cuanto a la expresión, un haiku o haikai es un poema breve tradicional japonés, que se compone de unas 17 sílabas divididas en 3 versos, los cuales han de ser de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. El haiku no tiene título ni rima en japonés, y es tan simple que se puede prescindir el uso de signos de puntuación. Es un poema en el que además, abundan los sustantivos, ya que son simples y concisos.
En cuanto al contenido, un haiku suele tratar sobre la naturaleza, la realidad, lo percibido por los sentidos. Como decían los poetas japoneses del s. XVII, "haikai es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento". Es una apreciación directa de un acontecimiento que llama la atención del poeta o haijin, el cual lo espiritualiza y lo eleva por encima de su sencillez.
EL mundo occidental conoció y adoptó el haiku, y se consideró un género poético abierto y universal. El primer ministro británico Neville Chamberlain definió el haiku como: "tragaluz abierto un instante sobre un pequeño hecho natural, resplandor súbito, sonrisa formada a medias, suspiro interrumpido antes de ser oído".
Muchos entendidos dicen que existe una relación directa entre el haiku y el cine, ya que en ambas artes se trata de la observación directa de un suceso insertado en el tiempo. Einsestein citó en sus obras varios haikus. Y el famoso director ruso Andrei Tarkovski habló a cerca de los haikus: "el lector de un haiku tiene que perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo..."."Con sólo tres puntos de observación, los poetas japoneses fueron capaces de expresar su relación con la realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades buscaron su sentido eterno..." dice el director.
Uno de los haijin más importantes en la litearatura japonesa fue Matsuo Basho, quien escribió posiblemente el haiku más popular, el de la rana que salta al estanque.
Aquí os lo dejo traducido por Octavio Paz y Hayashiya Eikichi:
Un viejo estanque: 古池や (Furu ike ya)
salta una rana ¡zas! かわず飛び込む (kawazu tobikomu)
chapaleteo. 水の音 (mizu no oto).
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