Los métodos antitéticos consisten en conseguir la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Es un concepto definido por Michael Foustier, y básicamente consiste en utilizar la antítesis ("oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones), reconstruir, desmenuzar, ver una cosa desde un punto de vista distinto, utilizar la utopía incluso. Hay que partir de una actitud de duda para así poder cuestionarnos valores y creencias arraigadas, no para eliminarlas, sino para construir algo mejor. Una explicación a todo esto la dió el profesor Francisco García en clase: "inventar es empezar a hacer patente la fisionomía de este mundo, mostrar la figura de este mundo...no podemos inventar lo que no existe...lo que se opone a la invención es lo que ya existe".
Por lo tanto para inventar hay que basarse algo ya existente, y con éste tipo de métodos lo que se hace es reconstruir algo existente hasta tal punto que en ciertos casos no parezca que tenga nada que ver. Uno de estos métodos consiste en utilizar objetos para acciones para las cuales no están diseñados. Por ejemplo: Goma de borrar utilizada para hacer juegos de construcción, hacer un mosaico con gomas de distintos colores, moldearlas para hacer figuras, etc. Destornillador usado para hacer palanca, hacer agujeros, etc.
Otro método antitético sería el Brainstorming, desarrollado por Osborn. Es un ejercicio de creatividad en grupo que consiste en ir diciendo ideas o palabras al azar. Tiene varias fases:
1. Digamos que "el semáforo está en verde", se dejan pasar todo tipo de ideas o palabras.
2. El semáforo está en rojo, vamos analizando las cosas que se han dicho y se van seleccionando unas y rechazando otras.
3. El semáforo vuelve a estar en verde, por lo tanto volvemos a dejar pasar ideas nuevas.
4. Semáforo rojo, volvemos a filtrar y seleccionar lo dicho.
Este proceso se puede repetir cuantas veces sea necesario hasta conseguir llegar a la idea que buscábamos (solución a un problema, objeto creativo, idea original, etc). Osborn dice que "cantidad es calidad", ya que las últimas ideas son las mejores.
Existen más métodos antitéticos como el de la inversión: invertir, quebrantar una función. Por ejemplo: un paraguas utilizado como bañera, como parasol, como cesta, etc.
Fuentes:
-Definición de método antitético según Michael Foustier recogida de un powerpoint elaborado por un usuario de la siguiente web:
http://www.slideshare.net/alumna/3-todo-el-mundoes-un-artista
-Definición de "antítesis" recogida de la web de la Real Academia Española:
http://buscon.rae.es/draeI/
-Apuntes de Métodos de Creatividad de Francisco García y Giorgio De Marchis.
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martes, 12 de mayo de 2009
Métodos Analógicos
Los métodos analógicos consisten en emplear relaciones de semejanza entre objetos diferentes para encontrar soluciones. El pensamiento analógico es el que, según Christohper Jones en su obra "Métodos de diseño", se sitúa en el hemisferio derecho del cerebro. El diseño es un ir y venir del pensamiento lógico, analítico, realista, reproductivo, concreto (hemisferio izquierdo), al pensamiento analógico, sintético, fantástico, creativo, mágico (hemisferio derecho). De esta forma podemos buscar relaciones entre dos objetos diferentes.
Hemos visto en clase que la analogía está en disposición de toda persona desde la infancia. La analogía cartesiana consiste en proyectar un objeto que conoces en un campo que desconoces, sirviéndote de todos tus recursos (imaginación, entendimiento, etc) para encontrar todas las relaciones posibles entre dos objetos (Descartes). Es decir, hay que buscar los fundamentos de lo conocido para incluirlos en otros ámbitos. Es lo que se llama en creatividad "flexibilidad", que es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
En clase hicimos un análisis funcional para entender los métodos analógicos. Analizamos las funciones de un grifo. Éstas son abrir y cerrar, de tal manera que controlamos tres cosas: la cantidad de circulación de fluidos, el tiempo, y el movimiento de los fluidos. Haciendo una analogía con los elementos podemos llegar a la conclusión de que la luz también puede ser regulada por un sistema biológico (el ojo humano abre y cierra regulando la cantidad de luz) o un sistema mecánico (un obtulador de cámara). Con otro fluido como el gas podemos hacer lo mismo con un sistema biológico (naríz) o un sistema mecánico (válvula). En cuanto al control del movimiento también encontramos analogías: los pies serían un sistema biológico de movimiento y los coches serían un sistema mecánico.
Mediante este análisis funcional de un objeto hemos logrado encontrar analogías entre elementos tan dispares como un grifo, un ojo, un obtulador de cámara, una naríz, una válvula, unos pies y un coche.
Otro método analógico de asociaciones forzadas consiste en escoger dos objetos y obtener, por medio de la imaginación y el pensamiento analógico, cierto número de diferencias o afinidades. En clase Giorgio De Marchis buscamos 15 afinidades entre coche y zapato y 15 diferencias entre móvil y aspiradora. Al principio nos basabamos en lo normal...tamaño, funciones, características físicas, etc. Pero luego fuimos viendo como las últimas que se nos ocurrian eran cada vez más originales.
Otra forma de hacer esto es mediante la superposición:
1. Se plantea de forma clara el problema.
2. Se buscan asociaciones, palabras del mismo campo semántico, similares, al problema.
3. Se escoge una palabra al azar y se buscan palabras relacionadas.
4. Se enlazan todas las palabras mediante una tabla.
Fuentes:
-Definición de flexibilidad en el ámbito de la creatividad a través de Wikipedia.
-Teoría de Christopher Jones sobre el pensamiento analógico recogido en un estudio de Guillermo Escandón Díaz del Castillo, docente de la universidad de Nariño:
http://www.scribd.com/doc/6580027/PensamientoCreatividadInnovacion?__cache_revision=1231652476&__user_id=-1&enable_docview_caching=1
-Apuntes de Métodos de Creatividad de Francisco García y Giorgio De Marchis.
Hemos visto en clase que la analogía está en disposición de toda persona desde la infancia. La analogía cartesiana consiste en proyectar un objeto que conoces en un campo que desconoces, sirviéndote de todos tus recursos (imaginación, entendimiento, etc) para encontrar todas las relaciones posibles entre dos objetos (Descartes). Es decir, hay que buscar los fundamentos de lo conocido para incluirlos en otros ámbitos. Es lo que se llama en creatividad "flexibilidad", que es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
En clase hicimos un análisis funcional para entender los métodos analógicos. Analizamos las funciones de un grifo. Éstas son abrir y cerrar, de tal manera que controlamos tres cosas: la cantidad de circulación de fluidos, el tiempo, y el movimiento de los fluidos. Haciendo una analogía con los elementos podemos llegar a la conclusión de que la luz también puede ser regulada por un sistema biológico (el ojo humano abre y cierra regulando la cantidad de luz) o un sistema mecánico (un obtulador de cámara). Con otro fluido como el gas podemos hacer lo mismo con un sistema biológico (naríz) o un sistema mecánico (válvula). En cuanto al control del movimiento también encontramos analogías: los pies serían un sistema biológico de movimiento y los coches serían un sistema mecánico.
Mediante este análisis funcional de un objeto hemos logrado encontrar analogías entre elementos tan dispares como un grifo, un ojo, un obtulador de cámara, una naríz, una válvula, unos pies y un coche.
Otro método analógico de asociaciones forzadas consiste en escoger dos objetos y obtener, por medio de la imaginación y el pensamiento analógico, cierto número de diferencias o afinidades. En clase Giorgio De Marchis buscamos 15 afinidades entre coche y zapato y 15 diferencias entre móvil y aspiradora. Al principio nos basabamos en lo normal...tamaño, funciones, características físicas, etc. Pero luego fuimos viendo como las últimas que se nos ocurrian eran cada vez más originales.
Otra forma de hacer esto es mediante la superposición:
1. Se plantea de forma clara el problema.
2. Se buscan asociaciones, palabras del mismo campo semántico, similares, al problema.
3. Se escoge una palabra al azar y se buscan palabras relacionadas.
4. Se enlazan todas las palabras mediante una tabla.
Fuentes:
-Definición de flexibilidad en el ámbito de la creatividad a través de Wikipedia.
-Teoría de Christopher Jones sobre el pensamiento analógico recogido en un estudio de Guillermo Escandón Díaz del Castillo, docente de la universidad de Nariño:
http://www.scribd.com/doc/6580027/PensamientoCreatividadInnovacion?__cache_revision=1231652476&__user_id=-1&enable_docview_caching=1
-Apuntes de Métodos de Creatividad de Francisco García y Giorgio De Marchis.
lunes, 11 de mayo de 2009
Anuncios 2
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En esta misma clase, Paco trajo a otro invitado. Era un estudiante portugués que trataba el tema de la publicidad. Nos enseñó cuatro anuncios en los que el método del relato y la retórica se combinaban para conseguir elementos crativos:
El primero de ellos fue un conocido anuncio de "Coca-Cola", en el que utilizaba elementos de esta marca para identificarlos con personas. Utiliza la retórica en esa sucesión de "para...", "para...", "para...".
http://www.youtube.com/watch?v=5l4_N33AYvw
El siguiente fue un anuncio de Amnistía Internacional que nos encantó a todos. Utiliza la metonímia entre la firma y la salida, la salvación, para subrayar el poder de las firmas: "your signature is more powerful than you think". Además utiliza dibujos, dando ese poder de cambiar la realidad, hecha con el mismo material con el que se firma.
http://www.youtube.com/watch?v=VzdzYlUhOLQ
El tercero no era apto para personas muy sensibles. Trataba sobre el consumo de cocaína, y hacía una vez más una metonímia entre la cocaína y el cerebro. Además utiliza el método analógico, las escenas del anuncio son muy parecidas a la realidad (discoteca, servicios, etc); y el método antitético, utiliza la metonímia, que no es real.
El último trata sobre el castigo físico en la infancia. Utiliza un sistema contrario, trata un asunto así con suavidad, sensibilidad y dulzura.
El primero de ellos fue un conocido anuncio de "Coca-Cola", en el que utilizaba elementos de esta marca para identificarlos con personas. Utiliza la retórica en esa sucesión de "para...", "para...", "para...".
http://www.youtube.com/watch?v=5l4_N33AYvw
El siguiente fue un anuncio de Amnistía Internacional que nos encantó a todos. Utiliza la metonímia entre la firma y la salida, la salvación, para subrayar el poder de las firmas: "your signature is more powerful than you think". Además utiliza dibujos, dando ese poder de cambiar la realidad, hecha con el mismo material con el que se firma.
http://www.youtube.com/watch?v=VzdzYlUhOLQ
El tercero no era apto para personas muy sensibles. Trataba sobre el consumo de cocaína, y hacía una vez más una metonímia entre la cocaína y el cerebro. Además utiliza el método analógico, las escenas del anuncio son muy parecidas a la realidad (discoteca, servicios, etc); y el método antitético, utiliza la metonímia, que no es real.
El último trata sobre el castigo físico en la infancia. Utiliza un sistema contrario, trata un asunto así con suavidad, sensibilidad y dulzura.
Ejercicio Colectivo
El otro día en clase de creatividad hicimos un ejercicio creativo en grupo. Participamos toda la clase junto con el profesor y un invitado suyo. El ejercicio consistía en imaginar cómo sería nuestra ciudad ideal. Tras un tiempo de pensamiento interior empezó a preguntarnos cómo era esa ciudad que estabamos imaginando. Al mismo tiempo, nos encargó a Ángel y a mi recoger toda la información que estaba dando el resto de la clase, e imaginar y "dibujar" en nuestra cabeza esa ciudad. Más concretamente, Ángel debía imaginarse los sonidos y yo las imágenes de esta ciudad.
Empezó Brais a hablar de su ciudad ideal. Era una ciudad sin cemento, sin coches, con naturaleza por todos lados (árboles, cesped, flores, etc). La gente no tenía agua en casa, sino que tenía que salir a por ella a las fuentes y ríos que pasaban por las calles. Esto último lo matizó más tarde diciendo que era una sociedad a la que no le importaba bajar a la calle a por su propia agua. Y por último, lanzó la idea que sirvió para generar el debate: edificios hechos con materiales blandos.
En este momento yo ya me había hecho a la idea de cómo era esa ciudad que Brais describía: una ciudad alegre y tranquila, con muchas zonas verdes y cuyos edificios con formas redondeadas estaban hechos de un material esponjoso de color azul.
El deabate de los materiales se había abierto. A continuación intervino una chica diciendo que ese material podía ser paja, lo que generó más debate todavía: se empezó a hablar de que utilizar ese material era un atraso ya que era más típico de una aldea medieval, que era peligroso ya que si se produjese un incendio se extendería rápidamente por toda la ciudad, o que si venía un temporal de viento muy fuerte podrían salir volando. Esta idea de la paja generó también la idea de que este material era cultivado a las afueras de nuestra ciudad imaginaria, creando una unión campo-ciudad.
En este momento me dió la palabra Paco. Expuse en primer lugar mi idea de los edificios con formas redondeadas hechos de un material esponjoso de color azul. Y en segundo lugar hablé de la ciudad que me había imaginado posteriormente con la idea del nuevo material: la paja. Era una ciudad muy parecida a la anterior pero con edificios hechos con paja. Lo importante es que eran edificios iguales a los que existen en las grandes ciudades actuales: rascacielos de paja, edificios de 10 plantas de viviendas de paja, etc.
A continuación, dió la palabra a Ángel. Él habló de los sonidos que se escucharían en nuestra ciudad imaginaria. Todo era muy tranquilo y silencioso ya que no había coches (lo que por cierto, generó un debate sobre el transporte en el que nadie dió una solución). Se oirían en su lugar pájaros cantando, hojas moviéndose por la brisa, y el correr del agua de las fuentes.
Por último, el invitado del profesor dió su propia visión de todo esto. Al darse varios tipos de materiales y texturas, pensó en un material descubierto dentro de varios años, el cual daba la posibilidad de cambiar de forma, color y textura en el momento que se quisiese gracias a la moderna tecnología del futuro. Tampoco era un futuro muy lejano, no recuerdo el año, pero dió una cifra que estaba dentro de los 50 próximos años. Me pareció una idea muy original ya que ninguno de nosotros había pensado en la suma de todos estos materiales, sino que se había centrado en uno solo.
El ejercicio me pareció muy util para desarrollar la imaginación y la creatividad colectiva, y ver además como pueden caber en el mismo sitio (o la misma ciudad) todo tipo de ideas.
Empezó Brais a hablar de su ciudad ideal. Era una ciudad sin cemento, sin coches, con naturaleza por todos lados (árboles, cesped, flores, etc). La gente no tenía agua en casa, sino que tenía que salir a por ella a las fuentes y ríos que pasaban por las calles. Esto último lo matizó más tarde diciendo que era una sociedad a la que no le importaba bajar a la calle a por su propia agua. Y por último, lanzó la idea que sirvió para generar el debate: edificios hechos con materiales blandos.
En este momento yo ya me había hecho a la idea de cómo era esa ciudad que Brais describía: una ciudad alegre y tranquila, con muchas zonas verdes y cuyos edificios con formas redondeadas estaban hechos de un material esponjoso de color azul.
El deabate de los materiales se había abierto. A continuación intervino una chica diciendo que ese material podía ser paja, lo que generó más debate todavía: se empezó a hablar de que utilizar ese material era un atraso ya que era más típico de una aldea medieval, que era peligroso ya que si se produjese un incendio se extendería rápidamente por toda la ciudad, o que si venía un temporal de viento muy fuerte podrían salir volando. Esta idea de la paja generó también la idea de que este material era cultivado a las afueras de nuestra ciudad imaginaria, creando una unión campo-ciudad.
En este momento me dió la palabra Paco. Expuse en primer lugar mi idea de los edificios con formas redondeadas hechos de un material esponjoso de color azul. Y en segundo lugar hablé de la ciudad que me había imaginado posteriormente con la idea del nuevo material: la paja. Era una ciudad muy parecida a la anterior pero con edificios hechos con paja. Lo importante es que eran edificios iguales a los que existen en las grandes ciudades actuales: rascacielos de paja, edificios de 10 plantas de viviendas de paja, etc.
A continuación, dió la palabra a Ángel. Él habló de los sonidos que se escucharían en nuestra ciudad imaginaria. Todo era muy tranquilo y silencioso ya que no había coches (lo que por cierto, generó un debate sobre el transporte en el que nadie dió una solución). Se oirían en su lugar pájaros cantando, hojas moviéndose por la brisa, y el correr del agua de las fuentes.
Por último, el invitado del profesor dió su propia visión de todo esto. Al darse varios tipos de materiales y texturas, pensó en un material descubierto dentro de varios años, el cual daba la posibilidad de cambiar de forma, color y textura en el momento que se quisiese gracias a la moderna tecnología del futuro. Tampoco era un futuro muy lejano, no recuerdo el año, pero dió una cifra que estaba dentro de los 50 próximos años. Me pareció una idea muy original ya que ninguno de nosotros había pensado en la suma de todos estos materiales, sino que se había centrado en uno solo.
El ejercicio me pareció muy util para desarrollar la imaginación y la creatividad colectiva, y ver además como pueden caber en el mismo sitio (o la misma ciudad) todo tipo de ideas.
lunes, 4 de mayo de 2009
Bloqueos creativos
Los bloqueos creativos son determinados factores que interrumpen, inhiben o paralizan la actividad creativa. Actúan como un muro ante nuestra mente creativa, impidiendonos responder creativamente. Hay factores que determinan estos bloqueos, como la asumición de normas, el miedo escénico, la dependencia de la moda, una especialización excesiva, racionalismo extremo, enfoque superficial, falta de confianza o de motivación, respeto excesivo por el órden y la autoridad, excesiva exigencia de objetividad, espíritu no crítico, o simplemente la edad.
Existen tres tipos de bloqueos:
-Bloqueos cognoscitivos: se producen por la rigidez en el modo de llegar a una solución ante un problema planteado. Son muy comunes, ya que a veces nos cuesta pensar en soluciones distintas a las estereotipadas.
-Bloqueos emocionales: están relacionados con la actitud autocrítica negativa. Suelen ocurrir por las inseguridades del individuo, miedo a hacer el ridículo, a equivocarse, la fata de confianza en sus capacidades, etc.
-Bloqueos culturales: Se producen a causa de la socialización del individuo, que en algunos casos es excesiva, creando dificultades para actuar o pensar de forma distinta a como se le ha culturizado o socializado. Se produce un choque entre pensamientos contrarios en la mente del individuo, generando dudas.
Existen tres tipos de bloqueos:
-Bloqueos cognoscitivos: se producen por la rigidez en el modo de llegar a una solución ante un problema planteado. Son muy comunes, ya que a veces nos cuesta pensar en soluciones distintas a las estereotipadas.
-Bloqueos emocionales: están relacionados con la actitud autocrítica negativa. Suelen ocurrir por las inseguridades del individuo, miedo a hacer el ridículo, a equivocarse, la fata de confianza en sus capacidades, etc.
-Bloqueos culturales: Se producen a causa de la socialización del individuo, que en algunos casos es excesiva, creando dificultades para actuar o pensar de forma distinta a como se le ha culturizado o socializado. Se produce un choque entre pensamientos contrarios en la mente del individuo, generando dudas.
Haiku
"Haiku" se puede definir según dos puntos de vista: en cuanto a la expresión y en cuanto al contenido.
En cuanto a la expresión, un haiku o haikai es un poema breve tradicional japonés, que se compone de unas 17 sílabas divididas en 3 versos, los cuales han de ser de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. El haiku no tiene título ni rima en japonés, y es tan simple que se puede prescindir el uso de signos de puntuación. Es un poema en el que además, abundan los sustantivos, ya que son simples y concisos.
En cuanto al contenido, un haiku suele tratar sobre la naturaleza, la realidad, lo percibido por los sentidos. Como decían los poetas japoneses del s. XVII, "haikai es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento". Es una apreciación directa de un acontecimiento que llama la atención del poeta o haijin, el cual lo espiritualiza y lo eleva por encima de su sencillez.
EL mundo occidental conoció y adoptó el haiku, y se consideró un género poético abierto y universal. El primer ministro británico Neville Chamberlain definió el haiku como: "tragaluz abierto un instante sobre un pequeño hecho natural, resplandor súbito, sonrisa formada a medias, suspiro interrumpido antes de ser oído".
Muchos entendidos dicen que existe una relación directa entre el haiku y el cine, ya que en ambas artes se trata de la observación directa de un suceso insertado en el tiempo. Einsestein citó en sus obras varios haikus. Y el famoso director ruso Andrei Tarkovski habló a cerca de los haikus: "el lector de un haiku tiene que perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo..."."Con sólo tres puntos de observación, los poetas japoneses fueron capaces de expresar su relación con la realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades buscaron su sentido eterno..." dice el director.
Uno de los haijin más importantes en la litearatura japonesa fue Matsuo Basho, quien escribió posiblemente el haiku más popular, el de la rana que salta al estanque.
Aquí os lo dejo traducido por Octavio Paz y Hayashiya Eikichi:
Un viejo estanque: 古池や (Furu ike ya)
salta una rana ¡zas! かわず飛び込む (kawazu tobikomu)
chapaleteo. 水の音 (mizu no oto).
En cuanto a la expresión, un haiku o haikai es un poema breve tradicional japonés, que se compone de unas 17 sílabas divididas en 3 versos, los cuales han de ser de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente. El haiku no tiene título ni rima en japonés, y es tan simple que se puede prescindir el uso de signos de puntuación. Es un poema en el que además, abundan los sustantivos, ya que son simples y concisos.
En cuanto al contenido, un haiku suele tratar sobre la naturaleza, la realidad, lo percibido por los sentidos. Como decían los poetas japoneses del s. XVII, "haikai es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento". Es una apreciación directa de un acontecimiento que llama la atención del poeta o haijin, el cual lo espiritualiza y lo eleva por encima de su sencillez.
EL mundo occidental conoció y adoptó el haiku, y se consideró un género poético abierto y universal. El primer ministro británico Neville Chamberlain definió el haiku como: "tragaluz abierto un instante sobre un pequeño hecho natural, resplandor súbito, sonrisa formada a medias, suspiro interrumpido antes de ser oído".
Muchos entendidos dicen que existe una relación directa entre el haiku y el cine, ya que en ambas artes se trata de la observación directa de un suceso insertado en el tiempo. Einsestein citó en sus obras varios haikus. Y el famoso director ruso Andrei Tarkovski habló a cerca de los haikus: "el lector de un haiku tiene que perderse en él, como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo..."."Con sólo tres puntos de observación, los poetas japoneses fueron capaces de expresar su relación con la realidad. No la observaron simplemente, sino que sin prisas y sin vanidades buscaron su sentido eterno..." dice el director.
Uno de los haijin más importantes en la litearatura japonesa fue Matsuo Basho, quien escribió posiblemente el haiku más popular, el de la rana que salta al estanque.
Aquí os lo dejo traducido por Octavio Paz y Hayashiya Eikichi:
Un viejo estanque: 古池や (Furu ike ya)
salta una rana ¡zas! かわず飛び込む (kawazu tobikomu)
chapaleteo. 水の音 (mizu no oto).
miércoles, 29 de abril de 2009
Seis sombreros para pensar
El otro día en clase aplicamos de forma práctica la teoría de Edward de Bono llamada "Seis sombreros para pensar". Me pareció una muy buena técnica para desarrollar la capacidad creativa en grupo. Se trabaja la parte subjetiva y ayuda a tomar todos los puntos de vista sobre una determinada idea, pudiendo analizar las ventajas de esta y las posibles críticas si se pone en funcionamiento dicha idea.
Nosotros en clase aplicamos este ejercicio a la idea de crear jardines naturales en las azoteas de los edificios de las grandes ciudades españolas. Y cada uno de nosotros, previo aviso, llevabamos un sombrero. Dependiendo del color de estos, la persona adoptaba un rol para debatir la idea. Los colores y sus significados eran los siguientes:
Blanco: busca información y se mantiene neutral.
Negro: no busca información, solo ve problemas y desventajas.
Rojo: es pasional y se posiciona firmemente a favor.
Amarillo: es ambiguo y relativista.
Verde: se centra en lo original de la idea e intenta mejorarla.
Morado: busca los matices sociales.
Azul: pone órden, es el moderador del debate.
Al principio pensaba que no iba a funcionar, pero rapidamente empezamos todos a participar y fue muy entretenido.
Nosotros en clase aplicamos este ejercicio a la idea de crear jardines naturales en las azoteas de los edificios de las grandes ciudades españolas. Y cada uno de nosotros, previo aviso, llevabamos un sombrero. Dependiendo del color de estos, la persona adoptaba un rol para debatir la idea. Los colores y sus significados eran los siguientes:
Blanco: busca información y se mantiene neutral.
Negro: no busca información, solo ve problemas y desventajas.
Rojo: es pasional y se posiciona firmemente a favor.
Amarillo: es ambiguo y relativista.
Verde: se centra en lo original de la idea e intenta mejorarla.
Morado: busca los matices sociales.
Azul: pone órden, es el moderador del debate.
Al principio pensaba que no iba a funcionar, pero rapidamente empezamos todos a participar y fue muy entretenido.
Enlaces
Ha habido un error al mandar los enlaces de la webgrafía de la anterior entrada. Los pongo a continuación:
1.- Página web de la Real Academia Española, en la cual podemos encontrar un buscador a modo de diccionario, en el que he buscado las definiciones.
2.- Vídeo del cual he obtenido las características dadas por Eduard Punset y su entrevistado, en el programa de tve2 “Redes”.
Características de una persona creativa
- Breve introducción:
El objetivo de este trabajo es identificar y definir las características que una persona creativa, ya sea considerado un artista, un científico, un intelectual, etc., debería tener.
Para ello, utilizaré las características que, junto con el resto de mis compañeros, fuimos enumerando en clase. A parte de estas incluiré alguna más que he encontrado en internet (incluiré dónde en la webgrafía final) y me han parecido importantes para destacarlas en este trabajo.
Analizaré cada una de ellas, primero basándome en su definición, y luego dando una pequeña opinión personal a cerca de porqué esa determinada característica me parece correcta e importante en una persona creativa.
Una persona creativa es aquella que tiene una especial facilidad, habilidad o capacidad para crear objetos novedosos y originales, o desarrollar nuevas ideas sobre un determinado ámbito.
Sin más dilación me dispongo a señalar las características más importantes que una persona creativa debería tener, tanto de personalidad como de método de trabajo.
- Características y sus definiciones:
Estas son las características que en la clase anterior planteamos en clase entre todos los alumnos. A continuación las nombraré una a una detallando un poco cada una con su definición obtenida de la web de la Real Academia Española y mi opinión personal. Dejaré para el final las más importantes.
Ingenioso: “Que tiene ingenio”, que es la “facultad del hombre para discurrir o inventar con prontitud y facilidad”. La persona creativa debe ser capaz de crear fácil y rápidamente, es una facultad que todos poseemos en mayor o menor medida, y que a mi entender, se puede desarrollar y mejorar.
Práctico: “Perteneciente o relativo a la práctica”, que son los “conocimientos que enseñan el modo de hacer algo”. También es la persona “que piensa o actúa ajustándose a la realidad y persiguiendo normalmente un fin útil”. Esta característica viene a explicar la importancia de que lo que se crea debe ser útil, práctico, en la realidad.
Observador: “Que observa”, dónde observar se define como “examinar atentamente”. El creativo debe analizar fielmente la realidad y los elementos que la conforman para poder relacionar unos conceptos y elementos con otros y poder crear cosas nuevas.
Revolucionario: “Perteneciente a la revolución”, que es un “cambio rápido y profundo en cualquier cosa”, “inquietud, alboroto, sedición”. El revolucionario también se entiende como un “alborotador, turbulento”. Es la idea de novedad, el creativo debe romper los esquemas, crear algo que antes no se había hecho.
Atrevido: “Que se atreve”, “determinarse a algún hecho o dicho arriesgado”. Este adjetivo está relacionado con el de “revolucionario”. El creativo debe atreverse a hacer cosas nuevas sin temer a las posibles críticas de la sociedad, ya que siempre algo es atrevido hasta que se normaliza con el tiempo, alguien tiene que atreverse a dar ese paso.
Sorprendente: “Peregrino, raro, desusado, extraordinario”, “que sorprende”. Sorprender se define como “Conmover, suspender o maravillar con algo imprevisto, raro o incomprensible”. Aquí reside la idea o el concepto de sorpresa, algo inesperado, ya sea por su utilidad o por su carácter gracioso o simpático.
Soñador: “Que discurre fantásticamente, sin tener en cuenta la realidad”. Una persona soñadora es una persona que tiene unas metas, unas aspiraciones, unos fines, que quiere cumplir en un futuro; y un creativo debe tener ese tipo de aspiraciones para poder llegar a crear un objeto creativo.
Impulsivo: El diccionario de la RAE dice que es la persona “que suele hablar o proceder sin reflexión ni cautela, dejándose llevar por la impresión del momento”, pero en referencia al tema que estamos tratando, sería la persona que se mueve por impulsos, que no piensa demasiado las cosas antes de actuar. Esto es importante porque en cuanto a la creatividad, tenemos que seguir los impulsos, las ideas que vienen a nuestra cabeza y desarrollarlas, si se piensa mucho en si la idea es buena o no, la idea se pierde.
Arriesgado: “Aventurado, osado, imprudente, temerario”. Una persona creativa debe arriesgarse para conseguir sus objetivos. Es muy parecido al concepto de “atrevido”, citado anteriormente.
A partir de aquí expondré las características que consideramos más importantes y que son fundamentales para la mentalidad y la personalidad de una persona creativa:
Imaginativo: “Que continuamente imagina o piensa”, definiendo imaginación como “facultad del alma que representa las imágenes de las cosas reales o ideales” o “facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos, etc.” Una persona creativa debe ser imaginativa, esta facultad es fundamental para la capacidad creativa de una persona. La imaginación facilita esa divagación tan importante para tener buenas ideas y desarrollarlas.
Espontáneo: Una persona espontánea es aquella con capacidad de “expresión natural y fácil del pensamiento”. La espontaneidad es importante para poder generar ideas de forma rápida y prácticamente automática sobre algún tema. Las ideas espontáneas suelen ser las que mejor resultado ofrecen.
Abierto: “Persona franca, llana, receptiva”. Una persona creativa tiene que estar abierta a todo tipo de proyectos, ideas, conceptos, para poder crear los suyos propios. No puede encerrarse en determinados rasgos o tendencias, sino que debe abrirse, exponerse receptivamente a todo tipo de tendencias.
Original: “Relativo al origen”, algo “que resulta de la inventiva de su autor”, “que ha servido como modelo para hacer otro u otros iguales a él”. La originalidad es “la infrecuencia de algo” (Francisco García García, profesor de Métodos de Creatividad en la UCM). Es una característica muy importante, ya que son las ideas originales las que destacan y triunfan, y las que marcan un camino posterior, una tendencia, para otros creativos.
Único: “Singular, extraordinario, excelente”. Cuando hablamos de una persona única, lo que queremos decir es que por determinados rasgos de su personalidad, comportamiento o habilidad, esa persona destaca sobre los demás. Un creativo tiene que intentar se único, por no decir que tiene obligatoriamente que ser único, ya que es un rasgo o un adjetivo que se le otorga a muy pocos. El creativo tiene que intentar hacer cosas extraordinarias, excelentes, tiene que intentar llegar a la perfección.
Diferente: “Diverso, distinto”. Algo creativo no puede ser igual a todo lo demás, sino el significado de “creativo” carecería de sentido. Esta búsqueda por ser diferente es uno de los objetivos más importantes de una persona creativa.
Con autoconfianza: “Seguridad que alguien tiene en sí mismo”, “esperanza que se tiene de alguien o algo” o de sí mismo como en este caso. Una persona con autoconfianza es una persona que no duda de la calidad de sus ideas, lo que le hace una persona muy productiva en cuanto a creatividad se refiere.
Autocrítico: “Juicio crítico que se realiza sobre obras o comportamientos propios”. Es una persona que reconoce sus errores y también sus aciertos, lo que le ayuda siempre a mejorar.
Exigente: Persona “que exige caprichosa o despóticamente”. Es una definición un poco negativa, pero si esa persona es exigente consigo mismo esta característica se vuelve positiva (siempre que no llegue a ser extremo). Esta característica junto con las anteriores de autoconfianza y autocrítica, hacen del individuo una persona muy productiva en su trabajo, con lo cual sus métodos de desarrollo de ideas serán muy positivos, lo que para una persona creativa es un factor muy importante.
Las próximas características las he obtenido de un video encontrado en youtube (en la webgrafía pondré el enlace) sobre una entrevista realizada por Eduard Punset a un entendido de la creatividad. En este video de menos de 2 minutos, exponen las claves de la creatividad, lo que hacen de alguien una persona creativa. Estas características son:
Curiosa: Según la RAE, curiosidad es el “deseo de saber o averiguar alguien lo que no le concierne”. Punset lo explica diciendo que una persona creativa es una persona curiosa, “una persona que está preguntando todo el rato porqué pasan las cosas”. Lo cual tiene que ver con la característica de “observador” expuesta anteriormente.
Con capacidad de elegir, adaptarse y modelar el ambiente donde vive: Es una persona libre en el sentido de espacio, es una persona que no está anclada a ningún lugar, ambiente o sociedad, pudiendo cambiarlo o adaptarse según qué situación.
Inteligente: “Sabio, perito, instruido”. Punset dice que no es una característica estrictamente necesaria, “existe una relación entre el coeficiente de inteligencia y la creatividad”, “algunas personas tienden a ser más creativas”.
Con capacidad de controlar sus emociones: Es una persona capaz de ser prudente y exaltado al mismo tiempo. Punset apunta que “por lo menos las puede controlar mejor de lo que hacían los homínidos hace 60.000 años”.
Motivado: La relación entre motivación y creatividad. Según el experto entrevistado por Punset, “tiene que gustarte lo que haces, es así de simple, es muy difícil ser creativo en lo que no te gusta”/…/ “he hecho trabajos en los que no me gustaba lo que hacía y eso repercutía en mi rendimiento, y en verdad no era culpa de nadie”.
- Webgrafía:
1.- Página web de la Real Academia Española, en la cual podemos encontrar un buscador a modo de diccionario, en el que he buscado las definiciones.
2.- Vídeo del cual he obtenido las características dadas por Eduard Punset y su entrevistado, en el programa de tve2 “Redes”.
El objetivo de este trabajo es identificar y definir las características que una persona creativa, ya sea considerado un artista, un científico, un intelectual, etc., debería tener.
Para ello, utilizaré las características que, junto con el resto de mis compañeros, fuimos enumerando en clase. A parte de estas incluiré alguna más que he encontrado en internet (incluiré dónde en la webgrafía final) y me han parecido importantes para destacarlas en este trabajo.
Analizaré cada una de ellas, primero basándome en su definición, y luego dando una pequeña opinión personal a cerca de porqué esa determinada característica me parece correcta e importante en una persona creativa.
Una persona creativa es aquella que tiene una especial facilidad, habilidad o capacidad para crear objetos novedosos y originales, o desarrollar nuevas ideas sobre un determinado ámbito.
Sin más dilación me dispongo a señalar las características más importantes que una persona creativa debería tener, tanto de personalidad como de método de trabajo.
- Características y sus definiciones:
Estas son las características que en la clase anterior planteamos en clase entre todos los alumnos. A continuación las nombraré una a una detallando un poco cada una con su definición obtenida de la web de la Real Academia Española y mi opinión personal. Dejaré para el final las más importantes.
Ingenioso: “Que tiene ingenio”, que es la “facultad del hombre para discurrir o inventar con prontitud y facilidad”. La persona creativa debe ser capaz de crear fácil y rápidamente, es una facultad que todos poseemos en mayor o menor medida, y que a mi entender, se puede desarrollar y mejorar.
Práctico: “Perteneciente o relativo a la práctica”, que son los “conocimientos que enseñan el modo de hacer algo”. También es la persona “que piensa o actúa ajustándose a la realidad y persiguiendo normalmente un fin útil”. Esta característica viene a explicar la importancia de que lo que se crea debe ser útil, práctico, en la realidad.
Observador: “Que observa”, dónde observar se define como “examinar atentamente”. El creativo debe analizar fielmente la realidad y los elementos que la conforman para poder relacionar unos conceptos y elementos con otros y poder crear cosas nuevas.
Revolucionario: “Perteneciente a la revolución”, que es un “cambio rápido y profundo en cualquier cosa”, “inquietud, alboroto, sedición”. El revolucionario también se entiende como un “alborotador, turbulento”. Es la idea de novedad, el creativo debe romper los esquemas, crear algo que antes no se había hecho.
Atrevido: “Que se atreve”, “determinarse a algún hecho o dicho arriesgado”. Este adjetivo está relacionado con el de “revolucionario”. El creativo debe atreverse a hacer cosas nuevas sin temer a las posibles críticas de la sociedad, ya que siempre algo es atrevido hasta que se normaliza con el tiempo, alguien tiene que atreverse a dar ese paso.
Sorprendente: “Peregrino, raro, desusado, extraordinario”, “que sorprende”. Sorprender se define como “Conmover, suspender o maravillar con algo imprevisto, raro o incomprensible”. Aquí reside la idea o el concepto de sorpresa, algo inesperado, ya sea por su utilidad o por su carácter gracioso o simpático.
Soñador: “Que discurre fantásticamente, sin tener en cuenta la realidad”. Una persona soñadora es una persona que tiene unas metas, unas aspiraciones, unos fines, que quiere cumplir en un futuro; y un creativo debe tener ese tipo de aspiraciones para poder llegar a crear un objeto creativo.
Impulsivo: El diccionario de la RAE dice que es la persona “que suele hablar o proceder sin reflexión ni cautela, dejándose llevar por la impresión del momento”, pero en referencia al tema que estamos tratando, sería la persona que se mueve por impulsos, que no piensa demasiado las cosas antes de actuar. Esto es importante porque en cuanto a la creatividad, tenemos que seguir los impulsos, las ideas que vienen a nuestra cabeza y desarrollarlas, si se piensa mucho en si la idea es buena o no, la idea se pierde.
Arriesgado: “Aventurado, osado, imprudente, temerario”. Una persona creativa debe arriesgarse para conseguir sus objetivos. Es muy parecido al concepto de “atrevido”, citado anteriormente.
A partir de aquí expondré las características que consideramos más importantes y que son fundamentales para la mentalidad y la personalidad de una persona creativa:
Imaginativo: “Que continuamente imagina o piensa”, definiendo imaginación como “facultad del alma que representa las imágenes de las cosas reales o ideales” o “facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos, etc.” Una persona creativa debe ser imaginativa, esta facultad es fundamental para la capacidad creativa de una persona. La imaginación facilita esa divagación tan importante para tener buenas ideas y desarrollarlas.
Espontáneo: Una persona espontánea es aquella con capacidad de “expresión natural y fácil del pensamiento”. La espontaneidad es importante para poder generar ideas de forma rápida y prácticamente automática sobre algún tema. Las ideas espontáneas suelen ser las que mejor resultado ofrecen.
Abierto: “Persona franca, llana, receptiva”. Una persona creativa tiene que estar abierta a todo tipo de proyectos, ideas, conceptos, para poder crear los suyos propios. No puede encerrarse en determinados rasgos o tendencias, sino que debe abrirse, exponerse receptivamente a todo tipo de tendencias.
Original: “Relativo al origen”, algo “que resulta de la inventiva de su autor”, “que ha servido como modelo para hacer otro u otros iguales a él”. La originalidad es “la infrecuencia de algo” (Francisco García García, profesor de Métodos de Creatividad en la UCM). Es una característica muy importante, ya que son las ideas originales las que destacan y triunfan, y las que marcan un camino posterior, una tendencia, para otros creativos.
Único: “Singular, extraordinario, excelente”. Cuando hablamos de una persona única, lo que queremos decir es que por determinados rasgos de su personalidad, comportamiento o habilidad, esa persona destaca sobre los demás. Un creativo tiene que intentar se único, por no decir que tiene obligatoriamente que ser único, ya que es un rasgo o un adjetivo que se le otorga a muy pocos. El creativo tiene que intentar hacer cosas extraordinarias, excelentes, tiene que intentar llegar a la perfección.
Diferente: “Diverso, distinto”. Algo creativo no puede ser igual a todo lo demás, sino el significado de “creativo” carecería de sentido. Esta búsqueda por ser diferente es uno de los objetivos más importantes de una persona creativa.
Con autoconfianza: “Seguridad que alguien tiene en sí mismo”, “esperanza que se tiene de alguien o algo” o de sí mismo como en este caso. Una persona con autoconfianza es una persona que no duda de la calidad de sus ideas, lo que le hace una persona muy productiva en cuanto a creatividad se refiere.
Autocrítico: “Juicio crítico que se realiza sobre obras o comportamientos propios”. Es una persona que reconoce sus errores y también sus aciertos, lo que le ayuda siempre a mejorar.
Exigente: Persona “que exige caprichosa o despóticamente”. Es una definición un poco negativa, pero si esa persona es exigente consigo mismo esta característica se vuelve positiva (siempre que no llegue a ser extremo). Esta característica junto con las anteriores de autoconfianza y autocrítica, hacen del individuo una persona muy productiva en su trabajo, con lo cual sus métodos de desarrollo de ideas serán muy positivos, lo que para una persona creativa es un factor muy importante.
Las próximas características las he obtenido de un video encontrado en youtube (en la webgrafía pondré el enlace) sobre una entrevista realizada por Eduard Punset a un entendido de la creatividad. En este video de menos de 2 minutos, exponen las claves de la creatividad, lo que hacen de alguien una persona creativa. Estas características son:
Curiosa: Según la RAE, curiosidad es el “deseo de saber o averiguar alguien lo que no le concierne”. Punset lo explica diciendo que una persona creativa es una persona curiosa, “una persona que está preguntando todo el rato porqué pasan las cosas”. Lo cual tiene que ver con la característica de “observador” expuesta anteriormente.
Con capacidad de elegir, adaptarse y modelar el ambiente donde vive: Es una persona libre en el sentido de espacio, es una persona que no está anclada a ningún lugar, ambiente o sociedad, pudiendo cambiarlo o adaptarse según qué situación.
Inteligente: “Sabio, perito, instruido”. Punset dice que no es una característica estrictamente necesaria, “existe una relación entre el coeficiente de inteligencia y la creatividad”, “algunas personas tienden a ser más creativas”.
Con capacidad de controlar sus emociones: Es una persona capaz de ser prudente y exaltado al mismo tiempo. Punset apunta que “por lo menos las puede controlar mejor de lo que hacían los homínidos hace 60.000 años”.
Motivado: La relación entre motivación y creatividad. Según el experto entrevistado por Punset, “tiene que gustarte lo que haces, es así de simple, es muy difícil ser creativo en lo que no te gusta”/…/ “he hecho trabajos en los que no me gustaba lo que hacía y eso repercutía en mi rendimiento, y en verdad no era culpa de nadie”.
- Webgrafía:
1.- Página web de la Real Academia Española, en la cual podemos encontrar un buscador a modo de diccionario, en el que he buscado las definiciones.
2.- Vídeo del cual he obtenido las características dadas por Eduard Punset y su entrevistado, en el programa de tve2 “Redes”.
Concepto de Creatividad
La creatividad se entiende como la capacidad de crear. Partiendo de ahí podemos decir que crear significa producir cosas nuevas, inventar, extraer nuevas ideas a cerca de un determinado aspecto, etc. Esta capacidad o habilidad de crear la desempeñamos gracias al ingenio. Además de inventar, la creatividad también es la capacidad para encontrar soluciones útiles y originales a diferentes problemas que se nos puedan presentar.
Por lo tanto podríamos decir que la creatividad es la capacidad de crear cosas tangibles (productos, inventos, artilugios, etc) que nos sirvan para desempeñar determinadas acciones en la realidad, o la capacidad de idear nuevas formas originales de actuar o de pensar a modo de soluciones útiles y originales. La creación de inventos tiene como objetivo solucionar un problema, por lo que la creatividad tendría varias fases: presentación de un problema, extracción de las características del problema, análisis de una posible solución considerando las características del problema en cuestión y materialización de la solución o creación del elemento solucionador.
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